Es könnte ungewöhnlich erscheinen, sich dem Jahre 1968 über Theodor W. Adornos politische Gedanken und sein Selbstverständnis anzunähern, zumal dieser nicht nur als der pessimistischste in seiner Kritik, sondern auch als ein Gegner der Neuen Linken angesehen wird, vor allem nachdem er berüchtigterweise die Polizei gerufen hat, als studentische Demonstranten das Frankfurter Institut für Sozialforschung besetzen wollten. Dennoch kann uns Adornos Reaktion und Antwort auf die Politik der 1968er helfen, sowohl den Ursprung als auch die Erbschaft der Neuen Linken in der Gegenwart zu verstehen.
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Die Preisgabe emanzipatorischer Politik in unserer Zeit bedeutet nicht etwa, wie frühere revolutionäre Denker gefürchtet hatten, die Preisgabe der Revolution zu Gunsten des Reformismus. Vielmehr ist auch der Reformismus gestorben, weil niemand mehr die revolutionäre Überwindung des Kapitals für möglich erachtet.
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Was bedeutet es zu sagen, dass die Linke tot ist? Und was bedeutet es ĂĽber die Geschichte der Linken post mortem zu sprechen? Es ist unsere Aufgabe diese Fragen zu adressieren.
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FOR YEARS Theodor Adorno’s theoretical work has suffered from either neglect or semi-hostile “interpretation.” It is therefore refreshing to see Detlev Claussen, who studied under Adorno at the Institute for Social Research in Frankfurt from 1966 to 1971, take a more sympathetic approach to the study of Adorno’s philosophy and intellectual life. In Theodor W. Adorno: One Last Genius, Claussen attempts to track the historical and biographical factors that influenced Adorno’s critical theory and, in doing so, strives to carefully reconstruct both the changing context and the abiding problematic that Adorno was attempting to grasp in and through his work.
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THE AESTHETIC EXPERIENCE OF DRONE MUSIC is not just aesthetically defined, but socially and historically located. The significance of this location is especially intriguing when concealed in a music legacy that aims exclusively at the pure presentation of sound, a music intent upon expelling all that is foreign to the aesthetic experience while underscoring a formal, perceptual physicality. As such, it is difficult to review an instance of drone music in isolation from either the widespread classification of the genre that increasingly defines the music listening experience or drone music’s historically accumulated predilection for spatial sound masses over temporal themes.
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